ELLY HOFFMANN - Lasso24_Test

Gå til indhold

Hoved menu:

ELLY HOFFMANN

Billedkunstner gennem det meste af det 20. århundrede
Elly Hoffmann, Virum nord for København, er kendt af mange kunstinteresserede både herhjemme samt i Norge og Sverige for hendes helt unikke malerkunst på såvel lærred som porcelæn. Kort før sin død 18. november 2002 i en alder af næsten 92 år udtrykte hun: "For billedkunstneren er alderen uden betydning, kunstnere forbliver unge og nysgerrige indadtil og aktivt inspirerende udadtil". Dette giver nok eftertanke hos mange mennesker, men var hendes svar på hvorledes man bevarer inspiration og livslyst.
Allerede i de tidlige 1950’er begyndte hun at eksperimentere med en anden og mere fritskabende form for dekorering på porcelæn og kakler m.v. for senere, at give sin teori og sine erfaringer videre ved undervisning. I 70’erne og op i 80’erne opnåede hun, at blive betragtet som pionér på sit felt og forbillede for en ny skole. Men, hendes materialevalg og billedkunstneriske alsidighed fortsatte til kort før sin død med at være både bred og vidtrækkende.

Hun har bl.a. udstillet på Kunstnernes Efterårsudstilling, Charlottenborg, Den Frie, Universitetsbiblioteket i København. Endvidere har Hun udstillet i Oslo, bl.a. med det norske kongehus som besøgende, og hele vejen op til det nordlige Nordfjord, Utvik, Høvikodden, Harstad samt i Stockholm og på mange private udstillinger i Danmark, Norge og Sverige.

Elly Hoffmann elskede at dele ud af sin viden og inspiration. Dels gennem førnævnte udstillinger og dels gemmen mere end 50 års undervisningsvirksomhed. Helt fra hun var barn har hendes hverdag været fyldt med kunst. Dette har præget alle i hendes familie og omgangskreds. Hendes villa gennem 60 år - beliggende på Ahornvej 7, 2830 Virum - var ingen untagelse og hendes arbejder på den hvide facade kan stadig ses. Meget af hendes inspiration hentede hun sammen med sin mand Thorkild Hoffmann på utallige rejster over store dele af verden.

Hun var leder af Hoffmann - Kredsen, med 20 af hendes bedste malere, som derigennem fik inspiration til egen undervisningsvirksomhed ligesom, denne kunstnerkreds udstillede i fællesskab. Elly Hoffmanns tanker og kunstneriske filosofi er endvidere blevet videreført i bogen Vor Tids Porcelænsdekoration, udgivet af Politikens Forlag og forfattet af to af Hoffmann-kredsens medlemmer, Elly Hoffmanns datter Irene Hoffmann og Kirsten Dreyer.

At Elly Hoffmann anses for at være blandt Nordens dygtigste og mest avancerede malere, ses tydeligst gennem den store interesse, der har været for hendes kunst og foredragsvirksomhed bl.a. gennem lærerforeningerne af porcelænsmalere i Danmark og Norge samt mangfoldigheden i hendes arbejder både på lærred, fliser og porcelæn. Hendes virke og kunst har fået meget positiv omtale i adskillige avisartikler og bl.a. i 70’erne og 80’erne med flere siders omtale og billeder af hendes værker i magasinet Hendes Verden. Hendes særegen som kunstner og inspirator for mange andre udøvende kunstnere har endvidere gjort, at kusntnere i Norge også dannede en "Elly Hoffmann-gruppe" for herigennem at udvikle deres kunst.

Elly Hoffmann blev uddannet på Kgl. Danske Akademi for kunst, hvor hun kom ind som nr. 2 ud af 48 ansøgere. Kriterierne for at bestå de skrappe adgangskrav havde hun erhvervet sig siden 14-15 års alderen, hvor hun begyndte at male på lærred. Senere kom hun på Rønnovs Tegneskole og tegnede ind i mellem møbler for Jørgen Jørgensens Møbelforretning. På akademiet læste hun endvidere kunsthistorie og tog udvidede kurser på Arkitektskolen.
Gennem sine kunsthistoriske studier i mange europæiske lande samt Ægypten, Marokko, Østen, USA, Mexico m.fl., fik hun øjnene op for de forskellige religioners og de primitive kultures frie og smukke former for dekorativ billedkunst. En farve- og formglæde, der kendetegner hendes kunst helt op til begyndelsen af 2002. Det er ikke for meget, at kalde hende "KUNSTNER GENNEM DET MESTE AF DET 20. ÅRHUNDREDE". Eksempler på hendes kunst er værker som "Yellowstone", "Shiva-Guden med syv arme", "Indianer på korset", "Begravelsesfest på Bali", "Fantásia", "Edens Have", "Badepiger", "Østens Mystik", "Tempeldans", "Den Tyrkiske Juvel", "Korset på Himlen", "Kombination" for blot at nævne nogle ganske få.

Hendes hverdag var 110% afsat til kunsten. Til trods herfor sigtede hun aldrig på en egentlig erhvervsmæssig karriere som billedkunstner, og sagde pænt fra, da hun blev inviteret til at deltage i COBRA-gruppen af malere. Alligevel har hun arbejdet på fuldtid og mere til med udviklingen af sin kunst. Gennem årene er hendes stadige produktion blevet til en meget stor samling. Hun har solgt en del på udstillinger og i få tilfælde malt på bestilling. Langt størstedelen af hendes produktion er dog fortsat i familiens besiddelse.

Elly Hoffmann sagde: "Jeg fantaserer over naturen - menneskene - solen - biblen. Jeg vil få beskueren til at føle glæde for farvernes vidunder - for farver gør glad. Man må finde en balance mellem det triste og det optimistiske. Der findes i dag så mange, der dyrker det negative, der må også være plads til det positive, ellers ender det hele gråt og trist. Jeg vil bringe et glædens budskab ved mine farver og udtryk, lære folk at lukke øjnene op for det dejlige, der dog findes i verden. Det vil hjælpe dem, som har svært ved at se de lyse sider. Mine arbejder er udført både i olie på lærred, masonit, spånplader eller kalligrafi, flisebilleder, brændte glas og metalfarver. Udtryksformen kræver sine egne love og regler og ejer en farveglæde, en rigdom i udtryksmuligheder, som begejstrer mig."

Elly Hoffmanns begejstring for sin kunst var smittende. Hun elskede alle sine arbejder og yndede, at fortælle om baggrunden og inspirationen. Hendes viden og hukommelse var yderst betagende. De senere år malede Elly Hoffmann mest i olie på lærred. Hendes arbejder er meget farverige og præget af hendes altid positive livssyn.

Til et interview har hun udtrykt ".. kunsten er mit hele og min familie er mit halve liv." På mange måder sikrede hun, at hendes kunst var original samt, at hendes helt unikke stil fik mulighed for, at udvikle sig selv efter hendes død gennem de mange kunstnere, der i dag kan glæde sig over den inspiration, hun har videregivet.

Yderligere information kan rekvireres på e-mail: peter@peter-hoffmann.dk 
PHo 31/10/2003
 
Tilbage til indhold | Retur til hoved menu